超實用多(duō)人(rén)唱(chàng)跳(tiào)基礎剪輯技(jì)巧
發布時(shí)間(jiān)：2019-6-11 浏覽次數(shù)：4671次 來(lái)源：
剪輯真人(rén)秀其實和(hé)剪輯電(diàn)視(shì)欄目有(yǒu)着一些(xiē)不同。首先咱們先區(qū)分什麽是真人(rén)秀，什麽是欄目。真人(rén)秀講的是人(rén)，欄目講的是事；真人(rén)秀剪的是情感，欄目剪的是流程；真人(rén)秀是藝術(shù)，欄目是生(shēng)活。如果有(yǒu)人(rén)和(hé)你(nǐ)說‘你(nǐ)剪的不對’，那(nà)你(nǐ)不要生(shēng)氣，因為(wèi)你(nǐ)可(kě)能在制(zhì)作(zuò)電(diàn)視(shì)欄目，你(nǐ)的總導演是傳統媒體(tǐ)出來(lái)的老幹部，也許不是他沒有(yǒu)才能，而是這就是他欄目的格局。真人(rén)秀的剪輯中，隻有(yǒu)‘好’和(hé)‘不好’，沒有(yǒu)‘對’和(hé)‘錯’。藝術(shù)隻有(yǒu)好壞，沒有(yǒu)對錯。
最明(míng)顯的特點：當剪輯音(yīn)樂是背景音(yīn)樂（無效音(yīn)樂）的時(shí)候，它就是欄目。而真人(rén)秀中的音(yīn)樂剪輯，是要從流程中找到反應人(rén)物心理(lǐ)活動的內(nèi)容，并強化所表達人(rén)物的情緒。
1. 才藝剪輯的基本規則
知名剪輯師(shī)曹偉傑曾把剪輯節奏比作(zuò)呼吸：“一個(gè)人(rén)的呼吸是有(yǒu)節奏的, 當呼吸不順暢的時(shí)候, 節奏一定是亂的。當鏡頭的呼吸與台詞及演員的表演在同一個(gè)節奏上(shàng)時(shí), 影(yǐng)片一定是順暢的。”同理(lǐ)才藝的剪輯也需要遵循着這點，而如何體(tǐ)現出才藝的剪輯節奏，我們需要通(tōng)過“切點”來(lái)把控。
切點的重點在于處理(lǐ)好每個(gè)畫(huà)面之間(jiān)的銜接工作(zuò),這樣才能保證整個(gè)才藝的邏輯性與連貫性。一般切點的選擇有(yǒu)三種，節奏、句子、動作(zuò)。
節奏切點是最簡單最基礎的，有(yǒu)些(xiē)有(yǒu)音(yīn)樂伴奏的才藝中，我們可(kě)以根據音(yīn)樂節奏中的強拍或者弱拍來(lái)做(zuò)切點，音(yīn)樂和(hé)畫(huà)面同時(shí)切換，給人(rén)聽(tīng)覺和(hé)視(shì)覺的雙重節奏感，演唱(chàng)才藝中這種切點是最常見的。但(dàn)是一首歌(gē)的節奏基本是固定的，如果一直以節奏為(wèi)切點，時(shí)間(jiān)長了就會(huì)顯得(de)呆闆無趣，那(nà)麽就需要換其他切點了。
句子切點通(tōng)常在一個(gè)句子第一個(gè)字開(kāi)始前和(hé)最後一個(gè)字結束後，這種切點在抒情歌(gē)曲中使用較多(duō)，因為(wèi)抒情歌(gē)曲節奏緩慢，通(tōng)常句子的起始也不在強拍或弱拍上(shàng)，如果用節奏做(zuò)切點就會(huì)出現斷裂不順暢的感覺。另外句子結束的切點通(tōng)常會(huì)延後至演唱(chàng)者的表情結束，可(kě)以讓演唱(chàng)者的情感有(yǒu)順延，蘊含情感更加突出。
動作(zuò)切點大(dà)多(duō)數(shù)在動作(zuò)開(kāi)始前或結束後，在舞蹈才藝中使用較多(duō)，使觀衆能一氣呵成看清一個(gè)動作(zuò)的完整展示，能營造視(shì)覺的流暢感。但(dàn)有(yǒu)時(shí)也可(kě)在一個(gè)特别激烈的動作(zuò)中加入切點進行(xíng)景别或構圖的變換，給觀衆帶來(lái)新鮮感和(hé)刺激感。
以上(shàng)隻是才藝剪輯的基本規則，在不同才藝中還(hái)需要運用不同的方法。近年來(lái)的真人(rén)秀如《創造101》《偶像練習生(shēng)》《下一站(zhàn)傳奇》中大(dà)多(duō)是多(duō)人(rén)唱(chàng)跳(tiào)的團隊才藝，結合了唱(chàng)歌(gē)舞蹈單人(rén)多(duō)人(rén)甚至舞美大(dà)屏的變化，因此剪輯方法需要在此基礎上(shàng)進行(xíng)擴展。
2. 多(duō)人(rén)唱(chàng)跳(tiào)才藝的一些(xiē)規則
下面我們就以《下一站(zhàn)傳奇》中的男隊才藝《萬物生(shēng)長》作(zuò)為(wèi)主要實例，簡單總結一下多(duō)人(rén)唱(chàng)跳(tiào)才藝的基本剪輯規則和(hé)方法。
圖4 萬物生(shēng)長齊舞
團舞的隊形和(hé)走位
多(duō)人(rén)唱(chàng)跳(tiào)才藝一般簡稱團舞，其最重要的就是隊伍的隊形和(hé)成員的走位。團舞中的隊形大(dà)部分展現的是隊員們的齊舞，觀衆們欣賞的就是舞蹈動作(zuò)的整齊劃一，這些(xiē)齊舞部分一般會(huì)通(tōng)過全景或者小(xiǎo)全景去展現，如圖4所示。
而有(yǒu)時(shí)團隊會(huì)呈現一些(xiē)契合歌(gē)曲主題的隊形，例如大(dà)部分觀衆都了解印度閱兵儀式上(shàng)奇特的陣型動作(zuò)，如圖5所示。而《萬物生(shēng)長》中便使用了這個(gè)神奇的動作(zuò)，使舞蹈增加了趣味性，如圖6所示。
圖5 印度閱兵儀式
圖6 《 萬物生(shēng)長》 中的特殊隊形
另外有(yǒu)些(xiē)隊形還(hái)會(huì)和(hé)現場(chǎng)舞美大(dà)屏進行(xíng)結合，利用全景進行(xíng)隊形和(hé)大(dà)屏的結合，非常切合歌(gē)曲的意境，增加了畫(huà)面的信息量。
如圖7所示的這首名叫《蝴蝶》的歌(gē)曲中，成員們的手部動作(zuò)像揮舞翅膀的蝴蝶，與大(dà)屏的蝴蝶相互呼應，舞台效果極其華麗(lì)。因此在剪輯中我們需要面面俱到，不僅要呈現局部動作(zuò)，也要看到背後的舞美效果。
圖7 《 蝴蝶》舞蹈與大(dà)屏
走位是成員們完成一個(gè)隊形的舞蹈動作(zuò)之後需要換到下一個(gè)隊形的過程，一般團舞人(rén)數(shù)衆多(duō)，觀衆隻能對每個(gè)成員的位置有(yǒu)一個(gè)大(dà)緻印象，某一個(gè)成員本來(lái)在舞台最左邊然後到最右邊去了，如果這個(gè)過程沒有(yǒu)展示出來(lái)，容易讓觀衆有(yǒu)大(dà)變活人(rén)的感覺，所以走位過程的畫(huà)面交代不可(kě)省略，如圖8所示。
圖8 《 萬物生(shēng)長》 走位
當然走位和(hé)才藝前期的編舞關系很(hěn)大(dà)，例如偶像團體(tǐ)運營系統成熟的韓國，他們的團舞在走位上(shàng)已經不是純“走”，而是表演的重要組成部分，有(yǒu)時(shí)是通(tōng)過成員們的演唱(chàng)完成走位，如圖9所示。有(yǒu)時(shí)是通(tōng)過舞蹈動作(zuò)結合奇特的隊形切換方式，如圖10所示。這些(xiē)在剪輯時(shí)就需要多(duō)觀察，通(tōng)過一些(xiē)特殊機位進行(xíng)完整展示。
圖9 成員邊演唱(chàng)邊走
圖10 兩條直線隊伍相交走位
團舞中的個(gè)人(rén)表演
團舞中除了團體(tǐ)的唱(chàng)跳(tiào)表演，還(hái)有(yǒu)個(gè)人(rén)表演部分，簡單來(lái)說就是“誰唱(chàng)給誰鏡頭”。這點在成員第一次開(kāi)口演唱(chàng)時(shí)尤為(wèi)重要，這類鏡頭一定會(huì)給特寫，鏡頭時(shí)長也會(huì)相對延長，這不僅是要清晰地展現出單個(gè)成員的形象，更因為(wèi)在後期我們會(huì)給成員上(shàng)人(rén)名條，以便于電(diàn)視(shì)機前的觀衆熟悉成員，如圖12所示。之後的表演中該成員如果還(hái)有(yǒu)獨唱(chàng)部分就不需要長時(shí)間(jiān)的特寫了，因為(wèi)鏡頭一直給同一個(gè)人(rén)會(huì)顯得(de)特别單調，所以在這個(gè)成員演唱(chàng)間(jiān)隙可(kě)以切入其他成員的舞蹈或是隊伍的隊形等等，強調一下節奏感，豐富畫(huà)面。
圖11 成員王廣允
團舞中的互動
某些(xiē)團舞中成員之間(jiān)會(huì)有(yǒu)互動，例如眼神的交流，如圖12所示。這些(xiē)細節需要在剪輯過程中注意，并用近景或特寫展現出來(lái)。但(dàn)如果多(duō)人(rén)有(yǒu)互動，就需要進行(xíng)取舍。我們需要翻看表演前後的真人(rén)秀部分，結合真人(rén)秀的故事，從而決定突出哪些(xiē)人(rén)之間(jiān)的互動。
圖12 成員王廣允和(hé)丁立眼神互動
除了成員之間(jiān)的互動，成員與台下觀衆也會(huì)産生(shēng)大(dà)量互動，如圖13所示。多(duō)運用帶觀衆的有(yǒu)景深的大(dà)中景，能更加烘托現場(chǎng)的熱鬧氣氛。一些(xiē)國內(nèi)外大(dà)型演唱(chàng)會(huì)經常會(huì)使用以現場(chǎng)觀衆為(wèi)前景透過觀衆看表演者的鏡頭，如圖15所示。這類鏡頭就像是現場(chǎng)觀衆的第一視(shì)角一樣，能讓不在現場(chǎng)的觀看者聲臨其境，間(jiān)接感受到現場(chǎng)的狂熱氣氛。
圖13 成員和(hé)台下觀衆的互動
圖14 演唱(chàng)會(huì)現場(chǎng)
當然，有(yǒu)時(shí)與導師(shī)的互動也是不可(kě)少(shǎo)的，如圖15、16所示。團員銘亮眼神和(hé)手指的方向都指向了導師(shī)席位，而導師(shī)席位上(shàng)的胡海泉則給予了反饋，和(hé)銘亮共同合唱(chàng)，這一個(gè)過程需要一組鏡頭清晰展現出來(lái)，缺一不可(kě)，否則就成為(wèi)了各自的獨角戲。假如在剪輯過程中出現團員對台下有(yǒu)眼神或動作(zuò)的示意，但(dàn)台下沒有(yǒu)很(hěn)好的反饋鏡頭，那(nà)就索性規避團員的示意鏡頭，用其他鏡頭替換。
圖15 成員銘亮的眼神和(hé)動作(zuò)指向導師(shī)
圖16 導師(shī)席上(shàng)海泉與銘亮進行(xíng)互動
以上(shàng)就是多(duō)人(rén)唱(chàng)跳(tiào)才藝剪輯的基本規則，但(dàn)不同才藝有(yǒu)其獨特性。
3. 總結
所以，歌(gē)舞真人(rén)秀節目中的多(duō)人(rén)唱(chàng)跳(tiào)才藝剪輯，在雕琢“切點”的基礎上(shàng)，更需要兼顧多(duō)方面的信息。并不僅僅是剪好看、剪精彩就行(xíng)。對于歌(gē)曲的理(lǐ)解、舞蹈的展示、隊形的變換、團隊成員的露出比重和(hé)露出時(shí)機、與真人(rén)秀故事的銜接、為(wèi)後續內(nèi)容的鋪墊等因素，都影(yǐng)響着我們對于這首唱(chàng)跳(tiào)曲的再次創作(zuò)。
由此可(kě)見，對于歌(gē)舞真人(rén)秀中多(duō)人(rén)唱(chàng)跳(tiào)的才藝剪輯，剪輯師(shī)的節奏感好壞與否是一個(gè)要素，而更重要的一點就是剪輯師(shī)對于整集節目，甚至整季節目的一個(gè)宏觀認識。這就需要剪輯人(rén)員也平時(shí)多(duō)觀看國內(nèi)外各類節目的選秀節目才藝并分析其剪輯方法，通(tōng)過大(dà)量才藝剪輯的訓練和(hé)修改，增加自己對不同才藝特征的敏感度，從而達到從量變到質變的蛻化，将不斷吸收的外來(lái)剪輯方式和(hé)自己所掌握的剪輯技(jì)巧靈活運用，将每個(gè)才藝所蘊含的信息量淋漓盡緻地展現出來(lái)。